
红与蓝的灯光亮起,两位重量级的“冉阿让”扮演者返场,唱起经典曲目《带他回家》。
上海大剧院内,一场等待了23年的艺术盛宴也回到了梦开始的地方,拉开长达55天的驻演大幕。
剧院广场上,《悲惨世界》的巨幅海报在夜色中格外醒目。等候入场的观众排起长龙,共同期待着与世界音乐剧史上不朽经典的再次相遇。
暌违二十三载,音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会昨晚终于重返上海舞台。从1985年伦敦首演到2025年上海重逢,这部承载着爱与救赎的作品,在东方沃土上续写其历久弥新的传奇。
经典焕新
音乐会上,木质街垒造型的灯架从舞台上升起,将观众瞬间拉回19世纪法国巴黎。
交响乐队奏响经典序曲,一场史诗之旅就此拉开。战斗场景中,急促闪烁的冷色光影交织穿梭,精准模拟出枪林弹雨的紧张对峙。
演员独唱时,暖黄光晕温柔包裹周身,光线随歌声起伏明暗,将角色深藏的悲喜、执念与期盼细腻渲染。

芳汀以清亮声线唱响《我曾有梦》,隐忍的力量直抵人心。从数百名报名者中脱颖而出的专属“上海站”小珂赛特,以纯净通透的童声演绎《云端城堡》。
当《带他回家》的旋律流淌,冉阿让醇厚嗓音裹挟着牵挂与期盼,将角色的挣扎与坚守诠释得淋漓尽致。
多数主演均拥有《悲惨世界》原版演出经历,他们或加盟伦敦西区、百老汇核心驻演版,或参演25周年、30周年等重磅纪念音乐会。


冉阿让一角由两位实力演员联袂呈现:“传奇元老”阿尔菲·博伊曾主演2011年伦敦皇后剧院版,其塑造的冉阿让被誉为“教科书级”演绎;杰罗尼莫·劳赫则拥有跨地域演出履历,涵盖伦敦皇后剧院版及西班牙、阿根廷巡演。
一票难求
自2024年12月24日开票以来,上海站64场演出门票迅速售罄,为满足观众需求,10月25日加开的数百张加座引发观众连夜现场排队抢购。
目前整体卖座率高达102%,总票数超10万张,总票房累计突破8851万元,这份成绩单背后,是市场成熟度与观众热情的双重爆发。
热度的背后,更是观众群体的迭代与审美升级。从在校学生到60后资深剧迷,不同年龄段观众纷纷走进剧场。


赴沪观剧更成为全国剧迷的选择,观演群体中外地观众占比高达47%,北京、杭州、广州、成都等城市的剧迷组团赴沪,现场甚至不乏海外观众打“飞的”前来。
来自成都的剧迷李女士感慨:“为了这场演出特意提前两天来上海,真的等了太久太久!之前一直没敢想能在国内看到原版‘大悲’,所以特意抢了首演票,终于圆梦了。”
谢幕时分,观众席间的薛先生才惊觉手掌已经拍麻:“我理解了为什么会有观众买了20多场,《悲惨世界》真是音乐剧史上最耀眼的明珠。”
从2002年的启蒙到如今的全民追捧,每一位观众的圆梦之路,正是《悲惨世界》在中国音乐剧市场影响力的最佳注脚。
演艺之都
《悲惨世界》的两次上海亮相,恰是中国音乐剧市场成长的缩影——23年前的“破冰之旅”创下票房神话,如今40周年纪念版的回归,作为中国大陆唯一一站,更将全国剧迷沉淀二十余载的热情推向高潮。
2002年该剧首登上海大剧院之时,国内音乐剧市场尚处萌芽阶段。彼时《悲惨世界》的21场演出堪称“音乐剧启明星”:多数观众首次踏入剧场,在动听唱段与精彩剧情中真切感受其魔力。

而对行业从业者来说,《悲惨世界》带来的更是观念上的震撼与洗礼——其成熟的艺术架构、市场运作模式,不仅打破了当时演出市场的多项纪录,更让海内外戏剧从业者清晰看到了音乐剧在中国的巨大潜力。
《悲惨世界》的破冰效应持续发酵,在此后的十年间,上海的音乐剧产业快速发展,上海大剧院相继引进原版音乐剧《猫》《音乐之声》《剧院魅影》等经典作品。
上海文广演艺集团进一步大力推动音乐剧产业发展,《妈妈咪呀!》《猫》《剧院魅影》等作品中文版的面世迅速打破语言隔阂,让观众更易走进剧场。
上海文广演艺集团总裁马晨骋表示:“上海是中国最大的音乐剧市场,作为扎根上海的演艺集团,十余年来,我们一直致力于在音乐剧产业的打造上,推动中国音乐剧产业在创作、制作、运营等全链条走向成熟。”
演出散场,人群仍久久不愿离去。

8月,恒隆广场的40周年主题展已经开始预热,观众在珂赛特形象的明信片前驻足,在与中国邮政联名的邮票纪念邮折前流连。联名套餐里的法棍与帆布包,不仅是文艺青年争相抢购的热门单品,还被游客当作特色伴手礼带往全球
看“大悲”、游上海,串联起一系列文旅活动的消费模式,已成为当下文旅融合的新风潮。从剧院内的震撼演出到城市商圈的沉浸式展览,这场跨越四十年的艺术盛宴,正以更鲜活的姿态融入整座城市的文化生态。未来两个月里,它还将蓬勃生长。
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